Critiques d'albums : Janelle Monae, Amaarae, Jess Williamson et plus
Comme vous l'avez probablement entendu ou vu, c'est une semaine étrange à New York grâce à la fumée des feux de forêt du Canada qui a donné à la ville une teinte orange et a forcé l'annulation de plusieurs événements extérieurs cette semaine. Dans le monde de la musique, le plus important ce week-end est le Governors Ball de New York, qui prévoit désormais d'aller de l'avant. Espérons que cela puisse se passer avec succès et en toute sécurité.
En ce qui concerne les nouveaux albums de cette semaine, j'en souligne 10 ci-dessous et Bill en aborde d'autres dans Indie Basement, notamment King Krule, Decisive Pink (Deradoorian & Kate NV), This Is The Kit, The Boo Radleys, Love and Rockets et TEKE :: TEKE .
En plus de cela, les mentions honorables de cette semaine : Jenny Lewis, Squid, The Dead Milkmen, Statik Selektah, Jayda G, Anna St. Louis, Geld, Mr. Muthafuckin' eXquire, BabyTron, Stasis, Innerlove., HellCo (FOD), Nicholas Allbrook (Pond), Rob Grant (le père de Lana Del Rey), Tightwire, Keaton Henson, Joe Armon-Jones & Maxwell Owin, East of the Wall, Dream Wife, Aja Monet, Pickle Darkling, Self-Immolation Music, Dudu Tassa & Jonny Greenwood, Emile Mosseri, Wobbly, BLK ODYSSY, The View, James, Jeff Clarke (The Black Lips, Demon's Claws), Queen of Swords, Natalie Rose LeBrecht, Lightning Dust, Big Blood, Drew Holcomb & The Neighbors, Torture Rack, Jimmy Whispers, Laura Cantrell, Jeremie Albino, Johnny the Boy (Crippled Black Phoenix), Andy Stack & Jay Hammond, Bendik Giske, Kiltro, Luke Sital-Singh, l'EP Boldy James, l'Olof Dreijer (The Knife) & Mt. Sims EP, l'EP Oscar Bait, l'EP George FitzGerald, l'EP Glass Casket, l'EP Wombo, l'EP Minor Conflict, l'EP Sarah Kinsley, l'EP Tay Iwar, l'EP Superbloom, l'EP Michael David, les remix Braxe + Falcon 12", l'album live de Darkside et la bande originale de Past Lives de Christopher Bear & Daniel Rossen.
Lisez la suite pour mes choix. Quelle est votre sortie préférée de la semaine ?
Janelle Monáe - The Age of PleasureWondaland/Atlantic
Janelle Monáe est dans son ère du plaisir. La version titties-out de Janelle que nous avons vue tout au long du déploiement de The Age of Pleasure est très différente de l'afrofuturiste de science-fiction androgyne inspiré de Prince qui a orné la couverture du premier classique instantané de Janelle en 2010, The ArchAndroid, et le nouveau look se reflète dans la musique. Sur The Age of Pleasure, Janelle est aussi ambitieuse et changeante de genre qu'elle ne l'a jamais été, mais d'une manière qui semble plus lâche, plus libre et plus explicitement euphorique que jamais. "Je veux que ce soit si spécifique à cette foule panafricaine qui sont mes amis", a-t-elle déclaré à Zane Lowe sur Apple Music 1. "Je veux que ce soit une lettre d'amour à la diaspora." C'est exactement ce qu'est The Age of Pleasure. Il s'ouvre sur "Float", une dose triomphale de funk-trap alimenté par le cor mettant en vedette Seun Kuti et Egypt 80, l'ancien groupe du père Fela, pionnier de l'afrobeat de Seun, et la chanson introduit des thèmes et des motifs qui se reproduisent tout au long du disque. Janelle explore également les rythmes Afrobeats sur "Phenomenal", "Know Better" et "Paid In Pleasure" ; du reggae classique sur "Lipstick Lover" et "Only Have Eyes 42" ; R&B expérimental sur "The Rush" ; et plus. Elle parsème la tracklist d'intermèdes qui aident à lier le tout, et elle enchaîne les invités qui viennent de tous les différents parcours musicaux de la diaspora : en plus de Seun Kuti & Egypt 80, il y a le rappeur/chanteur fou de Tampa Doechii, pop ghanéenne-américaine l'expérimentaliste Amaarae, la star nigériane Afrobeats CKay, la légende du dancehall Sister Nancy et la seule et unique Grace Jones. Vous pouvez entendre comment tous leurs styles respectifs ont influencé cet album, et c'est un plaisir d'entendre que Janelle ne tire pas seulement l'influence du monde entier, mais travaille également avec des artistes du monde entier.
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Amaarae - Fontaine BabyInterscope
Non seulement Amaarae est invitée sur le nouvel album de Janelle Monáe, mais elle a également sorti son propre nouvel album aujourd'hui et cela gratte une démangeaison assez similaire. C'est son deuxième album et ses débuts sur un label majeur, après The Angel You Don't Know en 2020, et il reprend là où cet album diasporique défiant les genres s'est arrêté. Amaarae a vécu dans le Bronx, le New Jersey, Atlanta et le Ghana tout au long de ses 28 ans, et elle est tout aussi influencée par les polyrythmies ghanéennes que par la pop, le hip hop et la musique expérimentale américaine. (Et comme vous pouvez l'entendre sur "Sex, Violence, Suicide Pt. 2", punk de garage énergique.) Tous ces sons tourbillonnent ensemble sur Fountain Baby, et le résultat est quelque chose qui ressemble à tout et à rien de ce qui précède à la fois. La façon la plus simple de décrire Fountain Baby est simplement de la musique pop expérimentale. Ce sont des chansons pop accrocheuses et amusantes qui abordent des thèmes comme le sexe, la religion et l'évasion, et elles remettent en question la notion de ce à quoi ressemblent les "chansons pop accrocheuses et amusantes" dans le courant dominant américain. La production va des rythmes de club aux Afrobeats, la livraison d'Amaarae va des roucoulements à voix d'hélium au rap mélodique, et elle ne ressemble vraiment à personne d'autre dans la musique pop américaine ou africaine.
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Jason Isbell et l'unité 400 - WeathervanesSoutheastern
Il est remarquable de penser que, plus de 20 ans après que Jason a rejoint Drive-By Truckers pour la première fois et 10 ans depuis qu'il a sorti son album solo révolutionnaire Southeastern, Jason est toujours à la recherche de quelque chose de créatif, essayant toujours d'écrire de meilleures chansons que la dernière fois ou la temps avant cela, et réussi à le faire. Chaque album de Jason Isbell est une représentation honnête de l'endroit où il se trouve à ce moment de sa vie, et c'est pourquoi chaque album de Jason Isbell apporte quelque chose à la table que les autres ne peuvent pas. Les girouettes ne font pas exception. Lisez mon avis complet.
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Jess Williamson - Time Ain't AccidentalMexican Summer
La chanteuse / compositrice texane Jess Williamson est allée dans une direction légèrement plus country que d'habitude sur Sorceress de 2020, et elle est allée encore plus loin avec Plains, son projet collaboratif avec Katie Crutchfield de Waxahatchee responsable de la sortie du grand I Walked With You A Ways de 2022. Jess revient maintenant avec son nouvel album solo Time Ain't Accidental, et on dirait qu'elle reprend là où ses contributions à Plains s'étaient arrêtées. C'est son album country le plus ouvertement à ce jour, et c'est aussi son album le plus grand, le plus propre et le plus confiant, s'inspirant de certains des mêmes groupes country populaires qui ont inspiré Plains, comme Emmylou Harris et The Chicks. Comme l'album Plains, il a été produit par Brad Cook, et il a un gros son chaud qui est parfait pour le genre de chansons que Jess écrit en ce moment, étoffé avec du banjo, du piano, de la guitare en acier, et plus encore, et en utilisant encore quelques de la boîte à rythmes de l'application iPhone que Jess a programmée pour certaines des démos. "Ma voix est différente maintenant – elle a été libérée", a déclaré Jess dans le dossier de presse de l'album. Ça sonne vraiment comme ça.
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Youth Lagoon - Le paradis est un dépotoirFat Possum
Trevor Powers a joué sous quelques pseudonymes et dans quelques groupes au début de sa carrière (y compris le sous-estimé Your Friend, Peter Giles), mais ce n'est que lorsqu'il a téléchargé deux chansons sur Internet en 2011 sous le nom de Youth Lagoon que son la musique a commencé à attirer l'attention qu'elle méritait. Ces deux chansons et six autres ont constitué le premier album révolutionnaire de Youth Lagoon, un disque pop intimiste de chambre à coucher appelé The Year of Hibernation, et Trevor a continué à progresser en tant qu'artiste sur les deux prochains albums de Youth Lagoon, le psych-pop de Wondrous de 2013. Bughouse et l'art rock de la salle de bal Savage Hills de 2015. Ensuite, Trevor a mis Youth Lagoon au repos. Il a commencé à sortir de la musique sous son propre nom et a sorti le disque pop électronique glitchy Mulberry Violence en 2018, suivi de Capricorn, largement instrumental en 2020. En 2021, Trevor a été frappé par des problèmes médicaux qui ont affecté son larynx et ses cordes vocales et l'ont laissé se demander s'il parlerait à nouveau – et encore moins chanterait. Après avoir heureusement récupéré, il a décidé de revenir au projet avec lequel il avait conquis le monde une décennie plus tôt, Youth Lagoon. À la manière de Trevor Powers, le nouvel album de Youth Lagoon, Heaven Is A Junkyard, ne ressemble à rien d'autre qu'il ait jamais fait et pourtant, il ne s'agit pas du travail d'aucun autre artiste. Cette fois, il travaille en quelque sorte sur un territoire art pop serein, dirigé par le piano, avec un soupçon d'Americana dans le mélange. Trevor est plus agité que jamais lorsqu'il s'agit de choix stylistiques, et aussi fort que jamais lorsqu'il s'agit de chanter et d'écrire des chansons. Sa voix haute et enfantine plane sur les tendres arrangements de Heaven Is A Junkyard. Son écriture a beaucoup mûri depuis The Year of Hibernation, et non au détriment de la passion et de l'émotion qui ont toujours animé ses meilleurs morceaux.
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Chair divine - PurgeAvalanche
Cela fait plus de 31 ans que Godflesh a sorti son deuxième album Pure, qui a pris le métal industriel révolutionnaire de leur premier LP Streetcleaner en 1989 et a ajouté les grooves et les rythmes du genre hip hop alors en plein essor. Trois décennies plus tard, Godflesh fait un retour intentionnel au style de Pure sur le nouvel album Purge. La qualité d'enregistrement est un peu plus moderne, mais sinon c'est du classique Godflesh. La batterie électronique est brutale et primitive, et les cris de Justin Broadrick sont aussi sanguinaires qu'ils l'étaient dans les années 80 et 90. (Il reste également incroyablement polyvalent; il y a quelques mois à peine, il a sorti le nouveau disque de Jesu qui l'a trouvé vraiment penché sur son côté slowcore.) Purge ne dérange pas beaucoup la formule Godflesh d'il y a plus de 30 ans, et elle ça ne sonne pas du tout démodé parce que - bien que le groupe devienne si influent - il n'y a toujours pas grand-chose comme Godflesh. Ils sont dans leur propre voie depuis si longtemps, et personne ne les a dépassés.
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Petit cheval faible - Fille avec FishSaddle Creek
Feeble Little Horse de Pittsburgh a suscité un certain bouche-à-oreille pour leur premier LP Hayday en 2021, qui a été repris par Saddle Creek l'année dernière, et maintenant ils le suivent avec leur premier nouvel album pour le label, Girl with Fish. Comme au début, le groupe tire de la noise pop, du shoegaze, du rock indépendant traditionnel et de l'écriture folklorique – un peu comme un croisement entre mercredi et Spirit of the Beehive. Sur le plan stylistique, le groupe atteint toutes ses aspirations bruyantes et floues, et ce qui distingue vraiment ces chansons du pack d'amoureux des pédales de guitare, c'est la bassiste / chanteuse Lydia Slocum, dont les vibrations de la chanteuse / compositrice commanderaient même une pièce. sans tout le bruit.
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Christine and the Queens - Paranoïa, Anges, True LoveParce que la musique
Christine and the Queens s'est inspirée de la pièce acclamée de Tony Kushner, Angels in America, pour son nouvel album expansif. Ses trois actes durent plus d'une heure et demie, avec des intermèdes instrumentaux et parlés, des apparitions invitées de Madonna et 070 Shake, une interpolation du Canon de Pachelbel et un éventail vertigineux d'art pop ambitieux. De la synth-pop étincelante aux jams lisses avec une orchestration élégante, des pistes de piano atmosphériques aux bangers pop à outrance, Chris aborde tout cela avec une tendance au théâtre et un sens aigu de la mélodie. Paranoïa, Angels, True Love est un projet dans lequel se perdre et se délecter au fil des écoutes répétées. [Amanda Hatfield]
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7xvethegenius & DJ Green Lantern - The Genius TapeBroadband Sound
Alors que Griselda Records est principalement le bébé de Westside Gunn, ses partenaires de Griselda, Conway the Machine et Benny the Butcher, ont également été occupés à construire leurs propres labels/empires, Drumwork et Black Soprano Family, respectivement. L'une des voix les plus brillantes de Drumwork est 7xvethegenius, dont les couplets invités se démarquent toujours et qui est toujours un moment fort lorsqu'elle apparaît sur scène lors des concerts de Conway. Ses débuts appropriés sur Drumwork Records devraient arriver cet été, mais d'abord, elle dépose The Genius Tape. Il est entièrement produit par DJ Green Lantern et présente Conway ainsi que Rome Streetz, Che Noir, AA Rashid et TF. Il est coupé du tissu graveleux de boom bap de la côte Est que sont la plupart des versions liées à Griselda, et 7xvethegenius utilise ces dix pistes pour montrer sa capacité à faire des rimes froides et dures qui se démarquent du lot.
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Dave & Central Cee - Décision partagée EPQuartier / Live Yours
Dave est devenu l'un des noms les plus respectés du rap britannique, et Central Cee est actuellement l'une des stars les plus montantes du rap britannique - "Doja" de l'été dernier est devenu son plus grand succès à ce jour, atteignant le numéro 2 au Royaume-Uni, devenant viral TikTok, et aussi quelques classements américains. Sur leur nouvel EP collaboratif Split Decision, ces deux rappeurs se sont réunis pour quatre chansons, et ils sonnent incroyablement naturels alors qu'ils échangent des barres sur leur hit instantané "Sprinter", des jams lents pensifs "Trojan Horse" et "Our 25th Birthday", et le morceau de clôture "UK Rap". C'est un projet très bref, mais la chimie entre ces deux-là et l'impact de l'écriture des chansons semble monumentale. En espérant qu'il y en ait plus d'où cela vient.
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