Couleur et composition expliquées par un photographe paysagiste professionnel

Le photographe de paysage et de nature primé Greg Boratyn est connu pour combiner une photographie brillante avec un penchant pour l'éducation des photographes à travers des présentations et ses ateliers internationaux.

Le portfolio de Boratyn contient des photos de paysages colorées qui transportent les spectateurs à un moment et à un endroit. Son travail met l'accent sur la capture de l'essence de l'esprit d'une scène tout en conservant un sens aigu du réalisme.

PetaPixel a parlé avec Boratyn de sa carrière, de son portfolio, de sa passion pour aider les autres photographes à améliorer leur travail et de sa vision artistique.

"Pour de nombreux photographes, moi y compris, la transition vers la photographie numérique a entraîné des changements et des opportunités importants", a déclaré Boratyn à PetaPixel.

Les progrès de la photographie numérique ont permis à Boratyn de grandir et de se développer en tant que photographe de nombreuses manières. La photographie numérique a fourni une rétroaction instantanée, lui permettant d'obtenir une vue en temps réel d'une scène et de vérifier ses images. Avec le retour instantané fourni par les appareils photo numériques, Boratyn a trouvé beaucoup plus facile de développer sa technique.

Il y avait d'autres avantages pour Boratyn à mesure que les appareils photo numériques prenaient le relais, notamment des réductions significatives des coûts, un post-traitement et un montage beaucoup plus faciles, un flux de travail rationalisé et une meilleure accessibilité. Pouvoir capturer, visualiser, éditer et partager des images s'est rapidement avéré vital pour Boratyn alors qu'il construisait sa carrière.

L'un des avantages du numérique exprimé par Boratyn est qu'il lui a permis d'éditer et de manipuler numériquement ses images facilement. Cependant, un grand pouvoir s'accompagne d'une grande responsabilité.

"En ce qui concerne mon approche artistique et ma relation avec le post-traitement, je m'efforce de maintenir un équilibre qui préserve l'authenticité et l'essence de la scène tout en utilisant des outils numériques pour améliorer le résultat final", explique Boratyn.

"Pour moi, le but ultime du post-traitement est de faire ressortir la beauté inhérente et l'impact émotionnel du moment capturé plutôt que de créer une image artificielle ou fortement manipulée. Je considère le post-traitement comme un moyen d'affiner et d'affiner le photographie, pour ne pas altérer ou déformer radicalement la réalité que j'ai vécue au moment de la prise de vue », poursuit-il.

À cette fin, il veille à éviter les modifications excessives ou brutales qui réduisent l'authenticité d'une scène. Il veut utiliser la technologie numérique pour renforcer le lien entre le spectateur et la photographie, mais des techniques d'édition excessives ou anormales peuvent rompre ce lien. Pour Boratyn, une photographie réussie plonge le spectateur et le maintient concentré.

"Bien sûr, chaque artiste a sa propre approche du post-traitement, et il n'y a pas de bonne ou de mauvaise façon de le faire. C'est un choix personnel basé sur sa vision et son intention artistiques", ajoute-t-il.

"Dans mon cas, j'apprécie l'équilibre entre la puissance des outils numériques et la préservation d'une esthétique naturelle. C'est cette approche qui résonne en moi et, apparemment, chez les téléspectateurs comme vous qui apprécient ce sentiment d'authenticité et d'intemporalité", a déclaré Boratyn. explique.

Son objectif est d'évoquer l'émotion, et les appareils photo numériques et le logiciel de post-traitement qui l'accompagne sont des outils dans son kit. Peu importe la réussite des photographes professionnels tels que Boratyn, et il existe un large éventail d'approches pour atteindre cet objectif, ils ont tous quelque chose en commun : l'intention et la cohérence.

Lors de la visualisation du portefeuille de Boratyn, certaines choses sont immédiatement apparentes. Il s'appuie fortement sur des techniques photographiques techniquement solides, aime la couleur, vise à améliorer la réalité de manière subtile et utilise de nombreux objectifs différents.

De nombreuses photographies de paysages sont capturées à l'aide d'objectifs grand angle. Ils sont un premier choix populaire pour les photographes de paysage en herbe. Cependant, des photographes comme Boratyn montrent qu'il y a une place dans le sac de chaque photographe de paysage pour les objectifs longs.

« Le choix de l'objectif et de la distance focale joue un rôle crucial dans la création de compositions captivantes et d'une narration visuelle », dit-il.

« Les objectifs grand angle, généralement avec des distances focales inférieures à 35 mm, me permettent de capturer des scènes étendues et de transmettre un sentiment de grandeur. Ils sont utiles pour les paysages, l'architecture et les portraits environnementaux, car ils mettent l'accent sur le premier plan et offrent une vue large de la Les objectifs grand angle peuvent créer une sensation de profondeur, des lignes directrices et une perspective panoramique qui plonge le spectateur dans la scène », explique Boratyn.

Il y a aussi une place pour les objectifs standard, tels que les objectifs de 50 mm, dans son kit.

« Les objectifs standard, généralement avec des distances focales d'environ 50 mm, sont polyvalents et imitent étroitement la vision humaine. Ils offrent une perspective naturelle et conviennent bien à la photographie de style documentaire et à la photographie de rue. Les objectifs standard sont souvent mon choix de prédilection pour capturer des scènes. avec un sentiment de normalité et d'authenticité, permettant au spectateur de se sentir comme s'il était présent dans le moment », explique Boratyn.

"Les téléobjectifs, avec des distances focales supérieures à 70 mm, sont des outils précieux pour compresser la distance et isoler les sujets de leur environnement. Ils sont excellents pour capturer les détails, les portraits et la photographie animalière. Lorsque j'utilise un objectif long, c'est souvent parce que je veux pour mettre en valeur un sujet ou un élément spécifique dans une scène tout en minimisant les distractions. Les téléobjectifs m'aident à créer une composition plus intime et ciblée en rétrécissant le champ de vision et en attirant l'attention sur le sujet », explique-t-il.

Les trucs du métier de Boratyn ne s'arrêtent pas là. Il utilise également occasionnellement des objectifs macro et même des objectifs fisheye.

"En fin de compte, le choix de l'objectif dépend de l'histoire que je veux raconter et de l'impact visuel que je souhaite obtenir. Chaque distance focale offre une perspective distincte et me permet de transmettre des émotions, de guider l'attention du spectateur et de créer une atmosphère spécifique au sein de la En sélectionnant soigneusement l'objectif adapté à chaque situation, je peux améliorer la composition, souligner les éléments importants et évoquer la réaction souhaitée du spectateur », explique Boratyn.

Il existe de nombreux ingrédients pour des photographies de paysages et de nature convaincantes, notamment l'éclairage, le cadrage et le positionnement du sujet. Cependant, alors que ces éléments de composition constituent finalement la photo finale, l'objectif qu'un photographe sélectionne fait partie intégrante du processus. Le choix de la distance focale affecte la façon dont un artiste peut composer la scène et détermine ce qui peut être inclus. Mais, peut-être plus important encore, la distance focale affecte également ce qu'un photographe peut omettre d'un cadre.

Pour Boratyn, "la couleur est un élément de composition puissant". Il l'utilise pour évoquer certaines émotions chez le spectateur de manière spécifique.

"Je porte une attention particulière à l'interaction des couleurs dans une scène. Je recherche des harmonies de couleurs, où les couleurs se complètent et se renforcent, créant un sentiment d'unité et d'équilibre. Inversement, je recherche également des contrastes de couleurs qui ajoutent un intérêt visuel et saisissent l'attention du spectateur. En utilisant des couleurs complémentaires (teintes opposées sur la roue chromatique) ou en contrastant des tons chauds et froids, je crée des compositions dynamiques qui attirent le spectateur », explique Boratyn.

La théorie des couleurs a longtemps été essentielle au succès des photographes et des artistes en couleurs. L'ère numérique de la photographie n'a fait que faciliter les ajustements précis des teintes et de la saturation pour obtenir le résultat souhaité.

Quant aux qualités émotionnelles des couleurs, Boratyn explique que différentes couleurs incluent certaines significations symboliques. Il en profite en utilisant stratégiquement la couleur pour renforcer le récit souhaité d'une photographie.

"Par exemple, les tons chauds comme les teintes dorées ou les rouges ardents peuvent évoquer des sentiments de chaleur, d'énergie ou de passion, tandis que les tons froids comme les bleus et les verts peuvent évoquer le calme, la tranquillité ou la mélancolie. En alignant la palette de couleurs avec la réponse émotionnelle souhaitée, Je renforce le lien entre le spectateur et l'image", explique-t-il à PetaPixel.

"Parfois, j'emploie la technique de la couleur sélective, où je mets en évidence une couleur spécifique au milieu d'une palette principalement neutre ou désaturée. Cette technique dirige l'attention du spectateur sur un sujet ou un élément particulier dans le cadre", explique Boratyn.

Il combine cette approche avec une technique de couleur dominante. La couleur dominante fait référence aux photographies où une seule couleur "domine la composition", qui, poursuit Boratyn, "peut créer une déclaration visuelle audacieuse et percutante, mettant l'accent sur le sujet ou créant une atmosphère distinctive".

Pour obtenir des couleurs spécifiques et permettre des compositions dépendantes de la couleur, Boratyn utilise le post-traitement et l'étalonnage des couleurs. Il affine certaines couleurs pour obtenir le résultat souhaité, notamment en ajustant la température de couleur, la saturation et le contraste.

Comme d'autres aspects de son flux de travail de post-traitement, Boratyn s'efforce d'équilibrer réalisme et expression artistique.

"Les techniques d'étalonnage des couleurs me permettent de styliser davantage les images, en ajoutant un aspect et une sensation de signature qui s'alignent sur ma vision artistique", explique-t-il à PetaPixel.

"En utilisant consciemment la couleur, je vise à susciter des réactions émotionnelles de la part du spectateur et à améliorer l'impact global de mes images. La couleur peut transmettre de nombreuses émotions, de la joie et de l'excitation à la tranquillité et à l'introspection. Grâce à un examen attentif des harmonies de couleurs, des contrastes et de la potentiel narratif de chaque teinte, je m'efforce de créer des photographies visuellement captivantes et émotionnellement résonnantes », déclare Boratyn.

Il ajoute qu'il vaut la peine de considérer comment les couleurs peuvent signifier différentes choses et évoquer des émotions variées selon le spectateur. Néanmoins, il utilise la couleur de manière réfléchie et intentionnelle pour produire certaines réponses émotionnelles, même si ces réactions individuelles à la couleur peuvent dépendre d'associations personnelles et culturelles.

L'un des aspects les plus difficiles de la capture de vastes paysages est d'instiller un sens de l'échelle pour le spectateur. Même une montagne massive peut sembler relativement petite dans le cadre, surtout avec un objectif grand angle.

Boratyn utilise de nombreuses techniques pour capturer la grandeur de paysages imposants, y compris les lignes directrices et les éléments de premier plan.

"Je recherche des lignes naturelles, telles que des rivières, des chemins ou des crêtes de montagne, pour guider l'œil du spectateur à travers le cadre et créer une impression de profondeur. Cela aide à attirer le spectateur dans la scène et donne une idée de l'échelle", explique Boratyn. , ajoutant : "L'inclusion d'un élément de premier plan convaincant ajoute de la profondeur et de la dimension à l'image. Il peut s'agir d'une formation rocheuse, d'un arbre ou de tout autre objet qui ajoute de l'intérêt et dirige l'œil du spectateur vers l'image."

Il explique à PetaPixel que d'autres moyens efficaces de démontrer l'échelle dans les photographies de paysages incluent la présentation d'éléments atmosphériques tels que les nuages, la brume ou le brouillard, et la composition d'images avec un point de référence spécifique. Des exemples de points de référence incluent des arbres ou des structures distantes. Il aime aussi expérimenter différents angles et points de vue.

Familier des photographes de tous niveaux d'expérience, la "règle des tiers" est également essentielle pour les professionnels chevronnés comme Boratyn. "J'applique souvent la règle des tiers pour placer des éléments clés, tels que l'horizon ou des éléments saillants, le long des lignes qui se croisent ou de leurs intersections. Cela aide à créer un équilibre et un intérêt visuel", dit-il.

Les éléments clés peuvent inclure des nuages spectaculaires, des montagnes ou des chutes d'eau. Des éléments comme ceux-ci créent du dynamisme et rendent les photos plus intéressantes.

Cependant, il y a quelque chose comme "trop". La simplicité est commune aux photographies réussies dans tous les genres.

"J'isole le sujet en éliminant les éléments distrayants, en me concentrant sur ses caractéristiques, textures ou motifs uniques. Cette simplification permet aux spectateurs d'apprécier les détails et la beauté qui pourraient autrement être négligés", explique Boratyn.

"Je m'efforce d'obtenir une composition équilibrée, en utilisant un espace négatif et en plaçant soigneusement le sujet dans le cadre. Cela crée un sentiment d'harmonie et permet aux spectateurs de se concentrer sur le sujet lui-même", ajoute-t-il.

Le cadrage est également fréquent dans une grande partie de son travail. Tout au long de cette interview, il y a des images qui utilisent des éléments comme des branches et des rochers pour aider à encadrer les sujets d'une photo.

"Les filtres peuvent être des outils puissants pour améliorer et contrôler la lumière, ajouter des effets créatifs et obtenir les résultats souhaités directement dans l'appareil photo", déclare Boratyn.

Même si les logiciels de retouche d'image sont devenus plus avancés et facilitent plus que jamais le changement complet de l'apparence d'une photo, les effets de filtre spécifiques sont très difficiles, voire carrément impossibles à reproduire numériquement.

Par exemple, les filtres polarisants, qui permettent aux photographes de réduire les reflets dans une scène, sont impossibles à mettre en œuvre numériquement. "Ils sont particulièrement efficaces pour photographier des paysages avec de l'eau, du feuillage ou du ciel. Les polariseurs peuvent éliminer les reflets des surfaces d'eau, approfondir le ciel bleu et rendre les couleurs plus éclatantes", explique Boratyn à propos des filtres polarisants.

Il utilise également des filtres à densité neutre (ND), à densité neutre graduée (GND) et à rehaussement de couleur dans son travail. Les filtres ND aident les photographes à contrôler les temps d'exposition et à équilibrer la lumière et peuvent être utilisés pour lisser l'eau et ajouter du mouvement aux nuages. Les filtres GND appliquent un effet ND à une partie seulement de l'image et sont souvent utilisés pour assombrir le ciel dans une lumière difficile, permettant aux photographes de mieux exposer le premier plan.

L'entreprise de filtres de choix de Boratyn est Singh-Ray, un fabricant avec lequel il travaille. Les lecteurs de PetaPixel qui souhaitent ajouter des filtres de haute qualité à leur kit peuvent utiliser le code de réduction personnel de Boratyn, "GREG10", pour obtenir 10% de réduction sur une commande de Singh-Ray.

Comme de nombreux photographes professionnels, Boratyn propose des ateliers. Offrant à Boratyn une chance de "présenter" ses ateliers, il dit à PetaPixel qu'il conçoit ses ateliers pour qu'ils soient immersifs et offrent un apprentissage et des instructions pratiques approfondis.

Ses ateliers emmènent de petits groupes de photographes dans des endroits magnifiques et variés du monde entier. Boratyn s'efforce d'intégrer la culture locale dans ses ateliers. "Au-delà de la photographie, mes ateliers intègrent souvent des éléments de la culture locale, permettant aux participants de se connecter avec les gens, les traditions et l'histoire de la destination. Cela ajoute de la profondeur à l'expérience et peut inspirer des perspectives uniques dans leur photographie", explique Boratyn.

Il souhaite que ses clients rentrent chez eux avec de superbes photos, des compétences photographiques améliorées, de nouveaux amis et des souvenirs fantastiques de lieux incroyables.

Plus de détails sur les ateliers de Boratyn sont disponibles sur son site Web.

Boratyn dit à PetaPixel qu'il espère que ses réponses donneront un aperçu de sa photographie et offriront des conseils pratiques que les lecteurs pourront utiliser pour améliorer leur photographie de paysage et de nature. "Mes réponses peuvent sembler très "éducatives"", explique Boratyn, "mais c'était mon intention."

Beaucoup plus de photographies de paysages magnifiques et primées de Greg Boratyn sont disponibles sur son site Web, Instagram et 500px.

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