Voir ces impressionnants grands

La sculpture est l'une des formes d'art les plus difficiles mais les plus époustouflantes qui existent, qu'elle soit accrochée dans les musées ou au centre des parcs nationaux. L'artiste Lauren Halsey élève le médium à un niveau supérieur avec sa récente exposition au Metropolitan Museum of Art's Iris and B. Gerald Cantor Roof Garden. La plus récente installation du natif de Los Angeles, le côté est de l'architecture prototype de hiéroglyphe du centre-sud de Los Angeles (I) - délibérément sans majuscule - est un hommage de 22 pieds de haut à la beauté de l'histoire égyptienne avec une touche supplémentaire d'afrofuturisme et de la ligne d'horizon de New York comme toile de fond. Avec cette commission, qui est ouverte au public jusqu'au 22 octobre 2023, Halsey vise à montrer le lien entre la culture noire actuelle aux États-Unis et l'époque où les pharaons marchaient sur la terre. Pendant que vous réservez votre prochain billet pour le Met pour découvrir par vous-même le savoir-faire de Halsey, voici quatre autres sculptures à grande échelle d'artistes noirs pour capturer votre imagination.

Le pont

Le sculpteur sudiste Thornton Dial a dédié l'une de ses œuvres les plus emblématiques au politicien et représentant géorgien John Lewis. La pièce commémore le combat de Lewis pour les droits civils. C'est aussi l'histoire d'une communauté qui s'est mobilisée pour éviter que ses maisons ne deviennent la vue d'une éventuelle autoroute. La structure de Dial, fabriquée à partir d'un assortiment d'objets trouvés comme de vieux barils, des pneus et du métal, se trouve dans le Freedom Park de la ville d'Atlanta, en Géorgie.

L'étreinte

Les visiteurs et les habitants de Boston ont été stupéfaits et étonnés lorsque la statue de l'artiste Hank Willis Thomas, The Embrace, a été dévoilée au centre-ville de Boston au début de 2023. La sculpture en bronze, qui mesure 20 pieds de haut, a été créée en souvenir des champions des droits civiques Martin Luther King Jr. et Coretta Scott King. Alors que l'installation de Thomas a été révélée au Boston Commons, au même endroit que la première marche anti-ségrégation historique en 1965, l'artiste a partagé qu'il espère que la statue créera un sentiment de communauté et perpétuera l'héritage des Kings.

La façon dont la lune est amoureuse du noir

L'artiste né dans le Bronx, Fred Wilson, a enchanté le public avec ses sculptures extravagantes, en particulier sa collection de créations en verre simplement appelées "Chandeliers". Son ajout à la collection en 2017, The Way the Moon's in Love with the Dark, créé à l'origine pour le Pera Museum, est désormais exposé au Denver Art Museum, récemment rénové. La pièce est un hommage à de nombreux aspects de la culture et de l'histoire d'Istanbul, en Turquie, et porte le nom d'une citation du poète russe Alexandre Pouchkine, d'ascendance noire. Les lustres massifs de Wilson ont été exposés dans de nombreux musées à travers le monde, et les magnifiques structures laisseront certainement une impression durable sur les amateurs d'art.

Numéro 341

Diplômé de Cooper Union, Leonardo Drew a utilisé sa créativité avant-gardiste pour donner vie à des sculptures massives et stimulantes depuis les années 1980. L'une de ses dernières œuvres, Number 341, a été commandée l'année dernière pour Art Basel: Unlimited, Suisse, la plate-forme distinctive du festival d'art pour les projets à grande échelle. L'œuvre est composée de milliers de morceaux de bois recouverts de peinture et de sable, créant une "explosion dynamique de texture et de couleur", selon une déclaration d'Art Basel, et est conçue par Drew pour rendre le chaos lisible. Les téléspectateurs qui auront la chance de voir le numéro 341 en personne seront sans aucun doute stupéfaits et inspirés par l'innovation de l'artiste.

Fontaine

Agissant comme pièce maîtresse de l'exposition de Woody De Othello intitulée "Looking In", la sculpture commente les injustices sociales dans le monde d'aujourd'hui. En raison de la fascination de De Othello pour la nature et l'environnement, Fountain représente les thèmes du duel de la pénurie et de l'abondance des ressources dans le monde. Debout à environ 10 pieds de haut, la sculpture est difficile à détacher des yeux; une autre version est également disponible dans une teinte orange vif. Tout comme le travail de Lauren Halsey, De Othello a profité de l'occasion pour canaliser son commentaire social dans des œuvres d'art étonnantes.